Müzikoloji Platformu
 Türkiye'nin Muzikoloji Platformu
Müzikokoloji
 Candaş Yazılım
   Giriş   Yeni Üye   Şifremi Unuttum

CRR'de Mart Programı


MART 2010
Konserlerin başlama saati 20.00'dir.

01 Mart 2010 Pazartesi, 20.00

Berlin Filarmonik Kamerata

 

Berlin Filarmoni Orkestrasının en son oda orkestrası topluluğu olan Berlin Filarmonik Kamerata (The Philharmonische Camerata Berlin) 2002 yılında kuruldu. Berlin Filarmoni Orkestrası'nın genç ve oldukça vasıflı üyeleri (bunlar arasında Cenevre ve ARD-Münih uluslararası yarışmalarının birincilik ödülü sahipleri de bulunmaktadır), Berlin Filarmoni Orkestrasının ikinci kemanlarının grup şefi olan Thomas Timm'in yönetiminde, Berlin Filarmoni yaylılarının dillere destan zenginliğini oda müziğinin enfes inceliği ile kaynaştırmak suretiyle yorumlarında en yüksek standartlara ulaşma yönündeki arzularıyla bir araya geldiler. Filarmoni Yaylı Çalgılar Beşlisi üyeleri, Kamerata'nın nüvesini oluşturmaktadır. Topluluğun 2002'de Japonya ve İtalya'da ve 2003'te Fransa'daki ilk turnelerinde, halkın coşkulu ilgisi ile karşılaştılar ve sonucunda hemen aynı yerlere -2004 yazı için İtalya ve Fransa'ya, 2004 sonbaharı için ve Japonya'ya-tekrar davet edildiler. Üyelerin asıl odağı oda müziği olsa da, kamerata sadece oda orkestrası düzeninde değil fakat yaylı çalgılar altılı ve sekizlisi düzeninde de müzik icra etmektedir. Örneğin, 2004 Şubat ayında Paris/Salle Gaveau'de böyle iki konserleri vardır. Bunları, Almanya'daki (Rheingau Festival) ve diğer Avrupa ülkelerindeki belli başlı festivaller için aldıkları davetler ve Micha Maisky ve Albrecht Mayer gibi diğer uluslararası solistlerle, Lüzern- Festival Salonu, Köln Filarmoni, Festspielhaus -Baden-Baden ve Berlin Filarmoni gibi büyük konser salonlarında verdikleri konserler takip etti.

Program:

F. Mendelssohn – Bartholdy                       Si Bemol Senfoni no.10

O. Respighi                                       Lavta için Antik Danslar ve Aryalar

E. Grieg                                                         "Aus Holbergs Zeit" Süiti Op.40

Ara

A. Dvorak                                          Yaylı Çalgılar için serenat Op.22

Bilet Fiyatları: 29.00-19.00 TL

 


 

04 Mart 2010 Perşembe 20.30

Zeynep Tanbay Dans Projesi

"Araz"

 

Aralık 2009'da Zeynep Tanbay Dans Projesi (ZTDP) son eseri ARAZ'ın prömiyerini CRR'de yaptı. Konsept ve Koreografisi Zeynep Tanbay'a ait olan ARAZ 2.kez CRR'de.

Bilet Fiyatları: 29.00-19.00 TL

 

 

06 Mart 2010 Cumartesi 20.00

Ahmet Özhan

"Aşk Nedir, Nasıldır, Bilen var mı?"

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

 

07 Mart 2010 Pazar 20.00

İncesaz

Kendine özgü müziğiyle, ilk yıllarda müzik marketlerin hangi başlık altında sınıflayacağını bilemedikleri İncesaz, geçen on üç (13) yıl içinde kendi tarzını oluşturdu ve dinleyicisini buldu. Toplumun her yaş ve kesiminin beğenisini kazanırken, aynı zamanda tüm dünyada ilgi gördü. İncesaz bir yandan geleneksel müziğimizin makam, ezgi, ritm ve tınılarını, klasik kemençe, tanbur ve kanun sazlarının icra tavırlarını korurken, diğer yandan da evrensel armoni, ezgi, ritm ve tınıları müziğine kattı.

İncesaz müziğini üretirken, yüzyıllardır tartışılan "doğu – batı sentezi" parantezine sıkışıp kalmadı. Kendi müzikal ifadesi için doğru bulduğu evrensel müzik dilinin çoğu unsurunu kullanarak, sözünü olabilecek en özgür biçimde söylemeyi seçti.

Bu konserde İncesaz, 2009 yılında yayınlamış olduğu, "Kalbimdeki Deniz" adlı albümde yer alan eserlerin ağırlıkta olduğu bir repertuar ile seyirci karşısına çıkıyor.

Solist: Dilek Türkan / Bora Ebeoğlu

İncesaz:

Derya Türkan: klasik kemençe

Murat Aydemir: tanbur

Taner Sayacıoğlu: kanun

Cengiz Onural: gitar

Volkan Hürsever: kontrbas

Türker Çolak: vurmalı çalgılar

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

 

 

10 Mart 2010 Çarşamba 20.00

Gülru Ensari - Gautier Capuson

Viyolonsel – Piyano Resitali

Program:

L. van Beethoven                  Sihirli Flüt Varyasyonları- 12 Varyasyon Fa Majör Op.66

S. Prokofiyef                                    Piyano ve Viyolonsel için Do Majör, Op. 119 Sonat

Ara

L. van Beethoven                  Sihirli Flüt Varyasyonları Mi Bemol Majör WoO 46

J. Brahms                              Piyano ve viyolonsel için no. 1 mi minör Op.38 Sonat

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

 

 

11 Mart 2010 Perşembe 20.00

Erkan Oğur - İsmail Hakkı Demircioğlu

 

Erkan Oğur ve İsmail Hakkı Demircioğlu, Türk halk müziğinin iki usta sanatçısı olarak, çoğu eski, bazıları ise çok eski Anadolu türkülerinden oluşan bir repertuarı seslendiriyorlar. Bu nedenle, kendi ifadeleriyle, performanslarını "bir birlikte hatırlama çabası" olarak görüyorlar. Düo formatında gerçekleştirdikleri, benzersiz ve ustalıklı türkü yorumları, Türk halk müziğinde yeni bir tarzın doğuşuna yol açıyor.

Erkan Oğur

1954 yılında Ankara'da doğan ve Elazığ'da büyüyen sanatçının müzik anlayışına bu bölgenin çok büyük etkisi oldu. 5 yaşındayken keman çalmaya başlayan Erkan Oğur daha sonra bağlama (balta) ve cümbüş çalmaya başladı.
Ankara Üniversitesi'nde başladığı üniversite eğitimine, Almanya'da, Münih Üniversitesi'nde Fizik dalında devam etti. Burada geçirdiği 3 senenin sonunda tamamen müzikle ilgilenmek istediğini anlayan Erkan Oğur, üniversiteyi terk ederek yaşamını sadece müzikle devam ettirmeye başladı. Bu dönemde Türk müziği seslerine olan ihtiyacı nedeniyle perdesiz gitarı yaptı.
1980'de başladığı İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü'nden 1984 yılından mezun oldu. Konservatuarda sınıf arkadaşı olan İsmail. H. Demicioğlu ile birlikte halk müziği çalışmalarına ağırlık verdi. Bu birliktelik günümüzde de devam etmektedir

Erkan Oğur, Harput folklorü ile ilgili çalışmalarını sürdürmektedir.

Erkan Oğur'un müziğinin kökenini kendi içinde, yaşantısında ve Anadolu'da aramak gerekir. Sanatçı "sadece müziği seven birisiyim" demektedir.

İsmail H. Demircioğlu

1957`de Rize'de doğdu. 1980 yılında İ.T.Ü Türk Müziği Devlet Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü'ne girdi, 1984'te mezun oldu.

1984-1985 yıllarında Ruhi Ayangil'in Türk Müziği Orkestra ve Korosu'nda bas olarak yeraldı. Bu dönemde 2 yıl Istanbul Müzik Festivali'ne katıldı. 1986'de Timur Selçuk ile Sarper Özsan'ın çalıştırdığı dönemde, Ruhi Su Dostlar Korosu'na yine bas olarak katıldı.

Aynı yıl "Türkülerimiz" ve 1987'de "Sırdaş Türküsü" adlı iki albüm çıkardı. Erkan Oğur ile birlikte 1998'de "Gülün Kokusu Vardı" ve 2000'de "Anadolu Beşik" adlı türkülerden oluşan iki albüm çıkarttılar.

Sanatçının solo albümü "Nasibolsa" Ocak 2004'te çıkmıştır.

Solo olarak ve Erkan Oğur ile beraber yurtiçinde ve yurtdışında konserler vermektedir.

Bilet Fiyatları: 29.00-19.00 TL

 


12 Mart 2010 Cuma 20.00

CRR Türk Müziği Topluluğu

"Hâtıralar"  la Selâhaddin Pınar Şarkıları

Müzik Direktörü: Mustafa Doğan Dikmen

Görsel Sunum: Mehmet Güntekin

….-yeni bir besteye başladığı zaman dalgınlaşır, çok az konuşur, gözleri daha kısık bakar ve parmaklarıyla vezinli ritm hareketleri yapardı. Bitirdiği da zaman karşılaştığı ilk dostuna heyecanla; "…yeni bir hicazkâr yaptım bak dinle.." der ve bütün rûhuyla şarkısını çalıp söylemeye koyulur. Bitirince de bir çocuğun saf ve temiz, samîmi edâsıyla sorar; Nasıl?...

O istese besteler, ağır semâiler, yürük semâiler de yapardı. Ama kendisinden önceki büyük bestekârların kuru taklitçisi olmak yerine, kendine has şarkılar besteleyerek Selâhaddin Pınar olmayı tercîh etti…

Mes'ud Cemil'in Selâhaddin Pınar'ın ölümünün ardından İstanbul Radyosu'nda yaptığı konuşmasından, 7 Şubat 1960

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

 

13 Mart 2010 Cumartesi 20.00

KIRK NEY BİR NEFES

Hazırlayan: Aziz Şenol Filiz

"Kırk Ney Bir Nefes" düşlenen bir düşünceydi önce.

Sonra, düşüncenin paylaşıldığı her Neyzen'in iştiraki ile vücut buldu dünya sahnesinde.

Kırk Ney'in gönül akordu ile sedasını duyduk derinden.

Kırk Ney sahnede eserleri icra ederken, yıllar önce Konya'da yapılan Şeb-i Arus törenlerine katılmak isteyen her Neyzen'in Ney'ini alıp baş eğip girdiği dergâhta yaptıkları ayin icrası sırasında oldukları gibi yek vücud ve bir nefes olduğumuzu hissettik.

Kırk Ney'in bir nefeste, bir gönülde birleşmesinin maddi ve manevi ahengini bir olup yaşadık.

Dileğimiz, bir kez daha bu birlikteliğin ortaya çıkaracağı ahengi sizlerle beraber yaşamak.

Aziz Şenol Filiz

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

 


14 Mart 2010 Pazar 11.30

TC Kültür ve Turizm Bakanlığı – Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü

İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu

Solistler: Hakan Hataylı – Demet Gürsoy - Mithat Arısoy (Keman) - Serap Çağlayan (kanun)

"BAYÂTÎ"

İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu'nun 2010 "CRR Konserleri" dizisinin Mart bölümünde başlık: "Bayâtî". Koro, konserinin klasik bölümünü oluşturan ilk kısmında, Türk Musikisi'nin en kadim makamlarından biri olan Bayâtî'den seçilmiş eserlerle sahne alacak. Konserin sololar bölümünde önce iki saz sanatçısı, kemanda Mithat Arısoy ve kanunda Serap Çağlayan, Türk Saz Musikisi repertuarından seçme örnekler seslendirecekler. Konserin diğer solistleri Hakan Hataylı ve Demet Gürsoy ise neoklasik repertuardan eserlerle sahne alacaklar. Fatih Salgar'ın yöneteceği konserin son bölümünde koro, Türk Musikisi'nin "şarkı" repertuarından örnekler icra edecek.

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 


15 Mart 2010 Pazartesi 20.00

İhsan Özgen – Anatolia Topluluğu

"İhsan Özgen'in Eserlerinden Yorumlar"

Cihat Aşkın, keman

Levent Altındağ, saksafon-flüt

Neva Özgen, kemençe

Yelda Özgen, çello

Mustafa Perin, kontrabas

Yaprak Sayar, ses

Tolga Özdemir, piyano

Volkan Öktem, davul

Klasik müzik, caz ve Türk makam müziğinin usta isimleri bir Anatolia Ensemble projesi için bir araya geliyor. Özgen' in Uzak Doğu'dan Batı polifonik müziğine kadar etkilendiği melodilerden yola çıkarak bestelediği eserler, doğaçlamalarla bütünleşerek dinleyiciye ulaşacak.

Programda yer alan eserlerin çoğu ilk kez dinleyici ile buluşuyor.  "Uzak", Neva ve Yelda Özgen için yazılmış ve ilk seslendirilişi 2003 yılında Spectral Music Konferansı'nda gerçekleştirilmiştir. Akdeniz ülkelerinin müzik atmosferinden beslenen ve Akdeniz adalarının kıyılarının etkilerini yumuşak bir anlatım içerisinde yansıtan "Ziyad" adlı parça ise,  ilk kez 2007 yılında Amsterdam'da Atlas Ensemble yaylıları eşliğinde Neva Özgen tarafından seslendirilmiştir. 1990 yılında Bosphorus Ensemble tarafından konser kaydı gerçekleştirilmiş sözlü eserler, bu konserde yeni yorumlarıyla yer alacak.

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 


16 Mart 2010 Salı 20.00

İBB Kent Orkestrası

"Dünden Bugüne Eurovision"

Şef: Kamil Coşkun

Solistler: Bülent Tekakpınar, Oya Şar, Sinem Yalçınkaya, Gökhan Ketenci

 

İBB Kent Orkestrası

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası, şef Ekrem Tekeşin yönetimde 1989 yılında kuruldu. Bünyesindeki seçkin ve değerli müzisyenler ile ulusal ve evrensel çok sesli eserlerin, yurtiçi ve yurt dışında tanıtılması, geniş kitlelere ulaştırılması için çeşitli konserler veren, turnelere katılan orkestra, başarı grafiğini her geçen gün yükseltmektedir.

 

Kent orkestrası, uluslararası değer taşıyan klasik batı müziği, yabancı popüler müzik; film müzikleri, blues, pop, jazz, funk gibi çok sesli müzik eserlerinin yanında, klasik Türk müziği, Türk popüler müziği ve Türk halk müziği bestecilerine ait eserleri özgün yorumuyla çok sesli icra etmektedir. Orkestra, festival, kutlama, açılış, anma, okul konserleri, protokol görevleri ve benzeri kültürel organizasyonlarda yer alıp, yurt içi ve yurt dışı turnelerde sanatsal etkinliklere katılmaktadır.

2001 yılında Avusturya Nefesli Sazlar Orkestraları Festivali'nde, 2004 yılında Kazakistan'ın Almaata Müzik Festivali'nde, 2008 yılında Bulgaristan'ın Sevlievo Bigband Festivali'nde verdiği konserler ile ülkemizi başarı ile temsil etmiştir. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası, şef Kamil Coşkun yönetimindeki 51 kişilik sanatçı kadrosu ile ulusal ve uluslararası etkinliklerde İstanbul Büyükşehir Belediyesi'ni temsil etmekte ve çalışmalarını sürdürmektedir.

 

Kamil Coşkun

1958 İstanbul doğumlu. Profesyonel müzik yaşamına 1977 senesinde başladı. Armoni, orkestrasyon dersleri aldı.Yurt içinde birçok sanatçıya eşlik etti. 1989 yılında Kent Orkestrası'na gitar sanatçısı olarak girdi. 1992-1996 yıllarında şef yardımcılığı, 1997-2002 yıllarında orkestra şefliği yaptı. 2007 senesinde tekrar şefliğe getirildi. Halen bu görevini sürdürüyor.

Bilet Fiyatları: 12.00-11.00 TL

 

 

 

 17 Mart 2010 Çarşamba 20.00

Nesrin Körükçü - Çetin Körükçü

"TERENNÜM"

Sahne Tasarım: Serpil Mürtezaoğlu

 

1976 yılında evlendiler ve aynı yıl İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu'na girdiler. 1985 yılından itibaren birlikte konserler vermeye başladılar. Şarkıları tiyatral bir sunumla sahneleme düşüncesi ve yeni bir anlayışla, yurt içinde ve dışında çok sayıda konser verdiler, LP ve kasetler çıkardılar.

Nesrin Körükçü 1996 yılından itibaren Çetin Körükçü'nün yönettiği ve solist olduğu 27 CD'den oluşan "Bir Şarkıdır Yaşamak" adlı seriye solist olarak katıldı. İkili daha sonra 8 CD'den oluşan "Şarkılarda Buluşalım" adlı seriyi ve Nesrin Körükçü'nün bestelerinin de yer aldığı "Dünya Aşkı Anlasın" adlı CD'yi çıkardı.

Çetin Körükçü "Türk Sanat Müziği" adlı bir kitap yazdı. Nesrin Körükçü yaptığı resimlerle kişisel sergiler açtı, karma sergilere katıldı.

Çetin Körükçü halen Haliç Üniversitesi Konservatuar Müdürlüğü ve Öğretim Üyeliği, İleri Türk Müziği Konservatuarı Derneği Korosu Şefliğini; Nesrin Körükçü resim ve beste çalışmalarını sürdürmekte. 

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 


19 Mart 2010 Cuma 20.00

Erol Parlak Bağlama Quintett

 

Erol Parlak Bağlama Beşlisi; 2000 yılı başlarında Erol Parlak tarafından kuruldu. Grubun diğer üyeleri Eren Demir, Doğan Yıldırım, Ali Kazım Akdağ ve Güven Türkmen Erol Parlak Müzik Okulundan yetişmişlerdir. Dünyada yükselmekte olan Sanatsal Halk Müziği gelişimine paralel olarak enstrümantal müzik yapan grup, temelde başkaca hiçbir enstrümana yaslanmadan, bağlamanın kültürel birikimine sadık kalarak bağlamaya ait her tekniği ve nüansı bünyesinde barındırmaya önem vermektedir. Anlayış olarak; özden ve gelenekten kopmadan, geçmişin ve bu günün birikimine bağlı kalan, deneysel bir çalışma düşüncesi temel anlayıştır. Erol Parlak Bağlama Quintett gerek icra kapasitesi gerekse performansı ile çeşitli denemelerin yapılmaya çalışıldığı ülkemizde konusunun ilk örneğidir.

 

Program

Konserin birinci bölümünde Erol Parlak'ın solo performansı yer alacaktır. Sanatçı bu bölümde Anadolu geleneksel müziğinin farklı bölge ve tarzlarına ait anonim karakterli vokal ezgiler solo olarak sunacaktır.

İkinci bölümde ise Erol Parlak Bağlama Quintett enstrümantal performansı yer alacak. Grubun repertuarı; Anadolu müziği üzerine kurulu anonim ve kişisel üretimleri içeren çeşitli eserlerden oluşmaktadır. Bunun yanı sıra müziğin evrenselliği ve yeni açılımlara ulaşma anlayışı ile batı klasiklerinden W. A. Mozart'ın "Alla Turca" adlı eseri de özgün bir şekilde yorumlanmaktadır. Genel olarak emprovize karakterli akustik performansın tercih edildiği ve amaçtan çok özü beslemeye yönelik çok sesli (polifonik) duyumu içine alan bir tını anlayışı hakimdir.

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 


20 Mart 2010 Cumartesi 20.00

Muammer Ketencoğlu ve Balkan Yolculuğu

 

Muammer Ketencoğlu                     sanat yönetmeni, akordeon, ses

Sakip Songelen                                 klarinet, alto saksafon

Rahmi Göçmen                                 vurmalılar

Deniz Ketencoğlu                 ses

Şule Kocaman Saraç            ses

Selda Koçak Uzuntaş           ses

 

Balkan müziğinin ustası Muammer Ketencoğlu önderliğinde 1997'den beri çalışmalarını sürdüren Balkan Yolculuğu, Balkan coğrafyasının her köşesinden ezgilerden ve pek çok dilde şarkıdan oluşan özel bir repertuarı sahneye taşıyor; hem köy müziği hem de şehir şarkıları ve düğün müziği geleneğinden örnekler seslendiriyor.

Bugüne dek Türkiye'nin pek çok ilinde ve Bulgaristan, Makedonya, Yunanistan, Almanya, İsrail, Hollanda ve Belçika'da birçok konser veren topluluk, 2001'de Ayde Mori, 2007'de ise Balkan Yolculuğu adlı iki albüm yayınladı.

 

Muammer Ketencoğlu

Akordeon ustası, araştırmacı Muammer Ketencoğlu, Türkiye'de çağdaş sanatçılar arasında Ege ve Balkan müziğinde en tanınmış isimdir. Ketencoğlu, geleneksel müzik alanında dünya ölçüsünde oluşturduğu kariyeri ile uluslararası düzeyde aranan bir sanatçı haline gelmiştir.

1964'te Tire'de doğdu. Bugüne dek beş solo albüm yayınlayan sanatçı, çeşitli geleneksel müzikleri biraraya getirdiği on tane antoloji yayınladı. Bu günlerde sanatçı bestelerinden oluşturduğu Gezgin adlı yeni albümünü sevenlerinin beğenisine sunacak.

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

21 Mart 2010 Pazar 20.00

Âşık Veysel'i Anma Konseri

Esat Kabaklı & Taşkın Savaş Korosu

 

Merhum halk ozanı büyük üstat Âşık Veysel'in anılıp, hayat felsefesinin ve bu dünyaya bakışının şarkılarıyla anlatılacağı iki bölümden oluşan konserin birinci bölümünde Taşkın Savaş yönetimindeki koro klasik Türk Musikisi sazlarıyla seslendirecektir. İkinci bölümde halk müziği değerli ozanı Esat Kabaklı saz ekibiyle birlikte sahne alacaktır.

Bilet Fiyatları: 15.00-12.00 TL

 

 

22 Mart 2010 Pazartesi 20.00

Tommy Emmanuel

 

İki defa Grammy adayı gösterilen Tommy Emmanuel, Avustralya'nın en saygıdeğer müzisyenlerinden biridir. Neredeyse elli yıllık mesleki kariyeri geride bırakmış olan efsanevi gitarist, halen dünya genelindeki en iyi müzisyenlerden bazılarıyla çalışmaya devam etmektedir. Okuldan ve evden ergenlik yıllarının başlarında ayrılan Tommy, profesyonel gitarist olarak kariyer peşinde koşmak üzere Sydney'de büyük kent yaşamına atıldı. 70'lerde kentin her yerinde kulüplerde çıktı ve kısa zamanda çok yönlülüğü ve rahat kişiliği sayesinde aranan bir grup elemanı ve yandaş oldu. 70'li yılların ortasından 80'lerin başına kadar Emmanuel, Air Supply, Men at Work ve onlarca popüler grup ve sanatçının albümünde, ayrıca binlerce ticari reklam şarkısında çaldı.

 

1985 yılında Emmanuel on yılın en büyük Avustralyalı rock gruplarından biri olan Dragon'a katıldı ve platin satış rekoru kıran albüm Dreams of Ordinary Men'i kaydetti. 1987 yılında Dragon Tina Turner'la birlikte "Break Every Rule" turnesinde çaldı. Şarkı yazarı olarak, besteleri Olivia Newton-John, Al Jarreau ve Sheena Easton tarafından kaydedildi. Ancak, Emmanuel'in asıl tanındığı yönü başarılı solo kariyeri oldu. 1980 yılında Emmanuel, ABD'ye seyahat ederek sonunda, kahramanı Chet Atkins ile Nashville'de tanışmayı ve birlikte çalmayı başardı. Bu büyülü andan sonra, Tennessee'li usta gitarist ve yapımcı yirmili yaşlarındaki Avustralyalı dehayı kanatları altına aldı ve ona diğer gitar efsanelerini tanıştırmaya başladı. Emmanuel, 1988 yılında yumuşak ve kaliteli Up From Down Under albümünün yayınlanmasıyla solo kariyerinde çıkış yaptı. Tommy'nin Chet Atkins ile albüm yapma hayali, çiftin The Day the Finger Pickers Took Over the World isimli albümü çıkardıkları 1996 yılında gerçeğe dönüştü; bu albümle Emmanuel ilk defa Grammy ödülüne aday gösterildi. 2001 yılında Emmanuel ilk solo –akustik albümü ONLY'yi çıkardı ve 2002 yılında ABD'de yayınladı.

 

Tommy en son, 2009 yılında Guitar Player Dergisinin en prestijli yılın Gitar Efsanesi ödülüne layık görüldü. Her seviyeden gitarist, "gitarın Oz büyücüsünün" sihirli ellerini izlemek için gösterilere geldi; ancak o yalnızca müzisyenleri büyülemekle kalmadı. Canlı gösterileri mizah, tutku ve bulaşıcı neşeyle doludur. Tommy Emmanuel'in mesajı saf müzik sevgisi ve bunu tek tek izleyicilerle ve sonunda dünyayla paylaşmaktan aldığı keyiftir.

 

"Dört yaşımdan beri tüm hayatımı müzik yaparak ve insanları eğlendirerek geçirdim. Asla başka bir şey yapmak istemedim. Müzik insanları bir araya getiriyor."

Bilet Fiyatları: 29.00-19.00 TL

 

 

 

23 Mart 2010 Salı 20.00

Carmen Souza

 

Carmen Souza, Cape Verde'li bir aile içerisinde Lizbon'da (1981) doğdu, profesyonel olarak şarkı söylemeye 17 yaşında bir Lusophone Gospel Korosunda başladı ve o zamandan beri çeşitli projelere katılarak çok sayıda turneye çıktı. Besteleri, şarkıcı olarak katıldığı projelerin yayımladığı albümlerde de yer aldı.

 

Güçlü bir ruhsal kişiliğe sahip olan Carmen, müziği misyonu olarak gördü ve kendisini müzik vasıtasıyla ifade etme fırsatına sahip olma ayrıcalığını hissetti, bu fırsata layık olmak için her gün durmadan sıkı bir şekilde çalıştı. Theo Pas'cal, Ella Fitzgerald, Horace Silver, Luis Morais, Cesária Évora, Joe Zawinul, Bill Evans, Nina Simon, Billie Holiday, Joni Mitchell, Keith Jarret, Diana Krall ve diğerleri, hiç kuşkusuz onun gelişiminde ve bugüne kadar dinlemiş olduklarınızdan farklı bir kişisel tarz aramasında esin kaynağı olan müzisyenlerdir.

 

Yapımcısı, akıl hocası ve Portekiz'in en iyi basçılarından birisi olan Theo Pas'cal, onun yeteneğini keşfeden ve Carmen'i caz, füzyon ve onu gerçekten etkileyen diğer çağdaş seslerle tanıştıran kimse oldu. Carmen, 2003 yılında Theo ile birlikte, ilk albümü olan  "Ess ê nha Cabo Verde" de yer alacak olan besteler üzerinde çalışmaya başladı. İlk kez 2005 yılında ve daha sonra 2006'da özel versiyonu çıkan "Ess ê nha Cabo Verde" albümü, sadece Cape Verde'de değil ABD'de de, uluslararası basından fevkalade değerlendirmeler aldı ve eleştirmenler tarafından Cape Verde müziğindeki gelişimin bir yansıması olarak görüldü. Albüm, Avrupa'da, Cape Verde, Kanada ve ABD gibi ülkelerde çeşitli radyo programlarında listelere girdi ve ayrıca çeşitli ülkelerde de satışa sunuldu. 

 

Carmen'in uluslararası ilk canlı performansı, 2005 Temmuz'unda, Birleşik Krallık, Reading'teki Womad Festivalinde, BBC3'ün "World on your street" programı çerçevesinde oldu. Konserde bulunanlar coşkulu bir tepki vererek Womad Mağazasındaki tüm plakları satın aldı. Bu konserden beri, dünya çapındaki daha büyük konserlerde de dinleyici kitlelerini hayran bıraktı ve gittiği her yerde çok etkileyici performanslar çıkardı. 2008 yılında ikinci albümü olan "Verdade" yi (2008) Connecting Cultures etiketi altında çıkardı. 2010 yılında, Afrika ve Cape Verde geleneksel ritimlerini Çağdaş Caz ve Afro-Latin ritimleri şık ve sofistike bir şekilde mükemmel harmanlayan "Protegid" (Korunan) isimli yeni ve etkileyici bir CD ile dönüş yapıyor. 'PROTEGID' ile karizması, sahnedeki rahat duruşu, fevkalade niteliklerdeki müzisyen grup arkadaşları ve o kadar ona özgü ve hayranlık uyandırıcı eşsiz vokali ile dinleyenlerinin gönlünü fethedeceği kesin. 

Bilet Fiyatları: 36.00-32.00 TL

 


24 Mart 2010 Çarşamba 20.00

Yair Dalal – Lubna Salameh

"Sevgi ve Hayat"

Ümmü Gülsüm ve Dünya Müziği

 

Yair Dalal - keman ve şef

Lubna Salameh ses

Abraham Cohen-ses

Alfred Hadgar-ney

Issa Awwad-kanun

Imad Dalal-ud

Jony Mahly-keman

Galia Nakhmani-viyolonsel

Herzl Sagi- darbuka

Ramzi Wishara-vurmalılar

Erez Monk-vurmalılar

 

Yair Dalal

"Ud, Orta Doğunun en güzel ve önemli müzik aletidir. Araplar ve Yahudiler tarafından çok sevilen ve her iki kültürde de ortak olan bir çalgıdır. Ud taksiminde, zaman çölde olduğu gibi, kendi eşsiz ve sınırsız formunda tınlar. Barış da istediği kadar vakit geçirir".  Yair Dalal

 

1955 yılında doğan Yair Dalal; besteci, kemancı, udi ve şarkıcıdır. Belki de en üretken İsrailli etnik müzisyen olan Dalal, dünya müziğinin genel sahnesini şekillendirmede önemli bir rol oynamaktadır. Geçtiğimiz on yılda, çok sayıda ve farklı kültürleri kapsayan, otantik bir şekilde İsrail'in kültürlerini temsil eden ve bu kültürleri müzik sayesinde bir bütün halinde birleştiren 11 albüm meydana getirmiştir.  

Dalal'ın eserlerinin çoğu, onun klasik ve Arap müziğinin her ikisinde de derin müzik becerilerini ve aynı zamanda çöl ve çöl sakinlerine olan güçlü eğilimini yansıtır. Dalal'ın ailesi İsrail'e Bağdat'tan gelmiş olup, müzik eserlerinde onun Iraklı kökleri saklıdır. İster kendi başına çalışıyor olsun, ister kendi topluluğu Alol ile olsun, Dalal, Irak ve Yahudi Arap müziğini, Balkanlardan Hindistan'a kadar uzanan farklı kültürel ortamlardan kaynaklanan bir dizi etkilenimle birlikte örerek yeni bir Orta Doğu müziği meydana getirir. Çağrıştırıcı nitelikteki besteleri eşsiz ve canlı seslerden oluşurlar.

Dalal, müzikle uğraşmanın dışında, zamanını bazı müzik geleneklerini – Babil müzik geleneği ve Bedevi (Sinai çölü göçerleri) müziğini koruyarak kaybolmalarını önlemeye ayırmaktadır. 

Geçtiğimiz yıllarda dünya çapında konserlerde çalmış, dünyanın çeşitli yerlerinden gelen değişik disiplinlerdeki üst düzey müzisyenler ile birlikte çalışmıştır. Bunların arasında, ünlü batı klasik müzik şefi Zubin Mehta, Jordi Savall ve Hesperion XXI, L. Shankar, Hamza El Din, Ömer Faruk Tekbilek, Michel Bismuth, Ken Zuckerman, Alam Khan, Jim Santi, Armand Aamar, Shlomo Mintz, Maurice El Medioni, Mustafa Raza, Cihat Aşkın, Necati Çelik, Ensemble Kaboul, Adel Salameh, Morwan Abado, Oslo Filarmoni Orkestrası, Kamerata Jerusalem Orchestra, Melmo senfoni orkestrası ve bunlar gibi daha birçokları yer almaktadır.

Dalal, İsrail'de ve diğer ülkelerde, çeşitli müzik eğitim enstitülerine iştirak etmekte ve dersler vermektedir, örneğin "Keshet Eilon"-Keman atölyeleri, ISME-Müzik Eğitimi, Geleneksel Müzik ve Dans Avrupa Ağı, Mendecino Orta Doğu Müzik Kampı (ABD). Dalal, ayrıca İsrail'de Akdeniz Müzik Diyalogunu başlatan kimsedir. 

Müzik konusundaki çabalarının yanında, Dalal, aynı zamanda, zamanının ve enerjisinin çoğunu farklı kültürler, özellikle de Yahudiler ve Araplar arasındaki ideolojik engelleri kaldırma konusuna adayan bir barış eylemcisidir de. Dalal, 1994 senesinde Nobel Barış Ödülü gala konserinde, İsrail Başbakanı İzak Rabin, Dışişleri Bakanı Şimon Perez ve Filistin lideri Yaser Arafat'ın şerefine bir performans sunmuştur.

Dalal, müziğini ve İsrail müziğine olan katkısını onaylayan çeşitli İsrail ödülleri almış ve ayrıca 2000 senesinde Jordi Savall'in topluluğunun bir elemanı olarak Grammy ödülüne aday gösterilmiştir. BBC 2003 dünya müziği ödülleri tarafından da, müzikteki başarılarından dolayı orta doğudan en iyi müzisyen olarak aday gösterilmiştir. 

 

Lubna Salameh

Haifa'da dünyaya gelen Lubna, şimdilerde Galilee'nin kuzeyinde bir kasabada yaşıyor. Daha çocuk yaşta klasik Arap şarkıları söylemeye başlamış, Arap kültürünün klasik kadın şarkıcıları ve özellikle Ümmü Gülsüm'ün şarkılarıyla ustalaşmış. Orkestrayla beraber İsrail, Filistin, Avrupa ve Amerika'da festivallere katılan Lubna klasik Arap müziğinin en iyi yorumcularından biri.

Nazareth Orkestrası'nın büyük ses getiren ilk iki albümünün yıldızı olan Lubna, Türkiye'den Ömer Faruk Tekbilek, İngiltere'den ünlü alternatif rock grubu Radiohead'in solisti TomYork gibi uluslararası sanatçılarla sahne almış.

Lubna, yorumlarıyla, klasik şarkılara  kendine has derinlik ve otantik tatlar katarak Arap müziğine yeni bir soluk getiriyor.

Bilet Fiyatları: 36.00-32.00 TL

 

 


25 Mart 2010 Perşembe Sohbet: 20.00 Konser: 20.30

Akbank Oda Orkestrası

"Ayrı Dünyaların İnsanları"

Şef: Cem Mansur

Solist: Colin Currie, Vurmalılar

 

Program:

A. Arenski (1861-1906) Çaykovski Çeşitlemeleri

Kurt Schwertsik (1935) "Now You Hear Me, Now You Don't" (Marimba Konçertosu)

Dave Maric (1970) Lifetimes (Vurmalılar ve Orkestra)

ara

P. İ. Çaykovski (1840-1893) Yaylı Sazlar Serenadı

Bilet Fiyatları: 19.00-15.00 TL

 


27 Mart 2010 Cumartesi 20.00

Split Ulusal Bale Topluluğu (Hırvatistan Split Ulusal Tiyatrosu Bale Topluluğu)

 

HIRVATİSTAN ULUSAL SPLIT TİYATROSU BALESİ

Hırvatistan Ulusal Split Tiyatrosu'nun ilk bale gösterisi, İtalya, Milano'dan gelen misafir bale topluluğunun performansının gerçekleştiği 1921 yılına dayanır. Otuzlu yıllarda ilk bale okulu açıldı. Okul, daha sonra 1940 yılında, dünyaca ünlü balerin Ana Roje tarafından kurulacak olan bale topluluğunun kalbi oldu. Roje, eğitimini Zagreb ve Londra'da tamamladıktan sonra ana yurdu Split'e döndü ve hem Split hem de Hırvatistan için balenin altın çağı başladı. Ana Roje, ortağı ve eşi Oskar Harmos ile birlikte uluslararası camiada tanınan bir bale okulu açtı. O tarihten itibaren, Hırvatistan Ulusal Split Tiyatrosu bale topluluğu kalıcı olarak faaliyet gösterdi ve şimdiye kadar yalnızca standart bale klasiklerini değil, aynı zamanda bazıları ilk defa sahnelenen, Hırvatistan bestecilerinin bestelediği birçok parçayı da sahneye taşıdı. Şimdilerde topluluk, klasik ve moderni içinde barındıran bir repertuara sahiptir. 2000'den 2002 yılına değin grubun Sanat Yönetmeni tanınmış Portekizli koreograf Gagik İsmailian idi. Ünlü Hırvat prima balerini Almira Osmanoviç, 2002 yılında Split Balesi CNT'nin Sanat Yönetmenliği görevini üstlendi. Bu tarihten sonra, Split'te klasik bale geleneği en iyi şekilde korundu; öyle ki günümüzde topluluk hem klasik hem de modern parçalardan oluşan bir repertuara sahiptir: Fındık Kıran, Don Kişot, Kuğu Gölü Balesi, Cipollino, Romeo ve Jülyet, Bir Yaz Gecesi Rüyası, Pulcinella, Shpiel es, La Bayadére, Bolero ve Carmina Burana.

 

SHPIEL ES

Müzik: Kol Simcha

Koreograf: Marc Ribaud

İlk Temsil: Hırvatistan Ulusal Split Tiyatrosu, 18 Nisan 2008 

 

BOLERO

Müzik: Maurice Ravel

Koreograf, yönetmen, dramaturg: Valentina Turcu

İlk Temsil: Hırvatistan Ulusal Split Tiyatrosu, 17 Ekim 2009

Bilet Fiyatları: 29.00-19.00 TL

[önceki] [sonraki]  Sayfa   426